Antoine Gaillard, vu la date tardive de son admission à la maîtrise, n'a fabriqué que des sièges et des lits Louis XVI mais sa production importante est toujours de belle qualité, très soignée, de forme classique, ornée de délicates sculptures d'acanthes et de rosaces. Tous ses meubles ont de très belles proportions et les lignes sont élégantes, légères et d'une grande finesse.

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          Jean-Baptiste Galet reçoit ses lettres de maîtrise à Paris en 1754. Après avoir travaillé rue Sainte-Marguerite, il installe son atelier ainsi qu’un magasin de meubles dans la grande rue du Faubourg Saint-Antoine. Il acquiert rapidement une grande notoriété et est mentionné, vers la fin du règne de Louis XV, comme l’un des principaux ébénistes de Paris. Ses oeuvres, de style Louis XV Transition et Louis XVI sont sobres, de qualité souvent modeste mais fabriqués avec soin et même raffinement. Ses meubles sont revêtus de placages en feuilles de bois de violette ou de bois de rose et ornés de marqueteries de fleurs, de motifs géométriques ou de laque de Chine. Il a produit plusieurs secrétaires en pente, des bureaux de dames, des « poudreuses », des tables trictrac, des commodes ...On peut citer notamment une jolie commode galbée de style Louis XV, en noyer, ouvrant par cinq tiroirs sur trois rangs, serrures et poignées en bronze et dessus en marbre, ou encore deux tables trictrac de style Louis XV également, très élégantes, en placage de bois de rose...
Après la mort de sa femme en 1780, Jean-Baptiste Galet cessera ses activités et décédera peu de temps plus tard en 1784.

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          Pierre-Antoine Galligné travaillait rue de Charenton depuis une douzaine d'années lorsqu'il fut admis à sa maîtrise en 1767. Sa production de meubles est trés classique , comme le prouve la forme droite ou en tombeau de ses commodes en placage de bois de rose , bois de violette ou d' d'amarante marquettées de fleurs.

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          Jean-Baptiste Gamichon exerça rue Mauconseil, puis rue de Cléry, depuis 1790 jusqu'en 1805. Il fabriqua des meubles en acajou marqués de deux fers portant l'un Gamichon, l'autre : Paris. Les empreintes de Gamichon sont d'ordinaire séparées l'une de l'autre et placées en pendants, soit sur deux montants du meuble, soit aux deux extrémités d'un tiroir. On connaît de bonnes commodes en acajou faites par ce fabriquant. Le plus grand nombre sont traitées dans le goût du Consulat et de l'Empire.

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          D’origine parisienne, fils du maître ébéniste François Garnier et de Françoise Courant, Pierre Garnier est admis à la maîtrise en 1742. Membre de la jurande des menuisiers-ébénistes, son père est alors élu à la charge de juré – charge qu’il occupe jusqu’en 1744. Dans la volonté de ne pas suivre son père, Garnier abandonne le Faubourg Saint-Antoine pour la rue Neuve-des-Petits-Champs, près de la place Vendôme. En 1754, il épouse Madeleine-Antoinette Oger, fille d’un marchand-fabricant de galons d’or et d’argent. Ebéniste réputé, sa clientèle se compose sans doute de marchands comme Léonard Boudin mais surtout de grands riches du royaume à qui il livre de nombreuses commandes. Parmi eux, Louis Georges Erasme, maréchal de France, la duchesse de Mazarin ou encore le marquis de Marigny, frère de Madame de Pompadour, se présentent comme les plus réguliers. Document précieux, la correspondance conservée entre les deux hommes, qui découle des nombreuses commandes réalisées pour lui, nous donne l’occasion de mieux saisir les traits de caractère de l’ébéniste, résumés selon la formule consacrée pour définir les nouveaux jurés de la jurande des menuisiers-ébénistes à « probité, conduite et capacité reconnue ».
Si Garnier est moins connu que ses confrères Oeben ou Riesener, il n’en reste pas moins l’un des plus grands promoteurs de même que l’un des plus originales maîtres du style « à la grecque » qui s’insère aujourd’hui plus largement dans le style de Louis XVI. Les premières années de sa carrière sont marquées par le style rocaille alors à la mode. Il réalise déjà des ouvrages de belle qualité tels que des commodes en marqueteries de losanges, en bois de rose et amarante mais aussi des secrétaires et encoignures raffinés marquetés de bois précieux ou ornés de vernis dans le goût de la Chine. La manière de Garnier affiche une prédominance des marqueteries géométriques, de losanges, de croisillons ou encore de placages en feuilles diversement disposés. Ces placages sont parfois compartimentés par des encadrements très sinueux et très entrelacés. Il réalise aussi quelques meubles dans le style Transition ; mais c’est tout de même avec l’arrivée du néoclassicisme que Garnier réalise la plus grande et la plus significative partie de sa carrière, période au cours de laquelle il affirme sa manière et élabore des œuvres très typées. Ces meubles caractérisent le style « à la grecque », un style aux formes architecturées et aux décors fournis empreintés pour partie au style Louis XIV. A côté de ces meubles, Garnier réalise également des bibliothèques basses, des secrétaires aux placages ou aux laques encadrés de bronze ainsi qu’une série de bureaux plats.
Comme l’atteste un texte publié dans les Petites Affiches de 1800 qui annonce la vente de sa fabrique après son décès, l’activité de l’ébéniste perdure après la Révolution et jusqu’à la fin de sa vie.

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          Père du célèbre ébéniste Pierre Garnier, François Garnier œuvra rue du Faubourg-Saint Antoine où il fut juré de la corporation des menuisiers-ébénistes de 1742 à1744. L'usage de l'estampille n'étant pas obligatoire pendant le début de sa carrière, peu d'ouvrages ont pu lui être attribués avec certitude. Toutefois les meubles signés que l'on retrouve font preuve d'une grande minutie et d'un réel talent. Il mourut à Paris en 1774 rue des Moineaux.

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          L'atelier de Gaudreaux se trouve rue Princesse, à l'écart donc du quartier des ébénistes établis pour la plupart au faubourg Saint-Antoine. En 1744, sa corporation le nomme syndic pour un an, selon les statuts de cette période.
L'usage de l'estampille n'ayant pas encore été imposée, Gaudreaux ne signa aucun de ses ouvrages, mais grâce aux archives du Garde Meuble, on a pu identifier avec certitude quelques oeuvres qui sont suffisantes pour témoigner d'un travail d'une rare qualité et d'une réelle adaptation à l'évolution du goût. La construction de ses meubles partait de projets trés précis de dessinateurs comme les frères Slodtz. Tout ce mobilier était finement sculpté par Caffieri ou encore les Slodtz.
Parmi les ouvrages clairement identifiés, on peut citer les deux plus célèbres : un médaillier et une commode, comptant parmi les plus belles créations du mobilier français du début du règne de Louis XV : Le médaillier fut exécuté en 1738 , d'après des croquis des frères Slodtz, pour l'un des cabinets du Roi à Versailles. Il s'ouvre à 2 battants sur des tiroirs de bois de violette dans lesquels le Roi entreposait les médailles commémorant les grands événements de son règne. Cette pièce, d'une merveilleuse richesse est marquetée en losanges et décorée de bronzes luxuriants. On y retrouve un mélange de motifs d'arts antiques et de fantaisies de style Rocaille. La commode galbée fut livrée à la même époque pour la chambre du Roi à Versailles. Elle présente une évolution considérable par rapport au médailler. C'est la première véritable commode Louis XV à deux tiroirs sans traverse, à plateau en marbre et en panneaux de laque japonaise et de vernis parisien. Malgré la luxuriance des bronzes, ce meuble exceptionnel s'apparente davantage au style Louis XVI qu'au style Rocaille.
Antoine Gaudreaux travailla jusqu'à la fin de sa vie rue Princesse et son atelier fut repris par son fils François -Antoine qui mourut peu de temps aprés son pére.

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          Ébéniste du Roy et du Garde Meuble sous Louis XIV, aucun meuble d'Auburtin Gaudron ne lui est attribué avec certitude. En effet, les archives du Garde Meuble prouvent des commandes inscrites sous le nom de Gaudron mais qui pourraient concerner sans distinction le pére, célèbre ébéniste au XVIIeme siécle, ou le fils. Quoi qu'il en soit, on sait qu'Auburtin Gaudron s'établit rue Saint Honoré et travailla pour le roi et pour les Menus Plaisirs. Diverses armoires, tables, cabinets, commodes alors appelées "bureaux en commodes" furent envoyés pour le service personnel de Louis XIV, Ces meubles, en bois de rapport ou en noyer sont souvent décorés de riches incrustations de cuivre, d'ivoire, d'étain ou d'ébène. Gaudron travailla pour le Garde Meuble jusqu'en 1713.

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          Marc Gautron - Menuisier. Paris. Maître le 25 octobre 1785. Il résida rue de Cléry jusqu'à la Révolution. Il a produit des sièges Louis XVI de modèle classiques, moulurés et sculptés avec soin.

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          Devenu maître-menuisier à Paris en 1779, Jacques Gay s’établit rue de Cléry où il travailla durant une vingtaine d’années. Il exécuta des sièges de style Transition et Louis XVI, de bonne qualité. On mentionne également des ouvrages en bois doré, très finement sculptés, tel un adorable petit fauteuil d’enfant exécuté pour le fils aîné de Louis XVI, ce qui permet de croire qu’il aurait reçu des commandes du Garde-meuble royal.

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          Denis Genty, fut reçu à sa maîtrise en 1754. Il s'installe tout d'abord faubourg Saint Antoine ou il est considéré comme l'un des plus importants menuisiers-ebenistes du quartier. Quelques années plus tard, il transfére son atelier rue de l'Echelle-Saint-Honoré , à l'enseigne "À la descente des Tuileries". Ses clients, fort riches, font partie de la plus haute aristocratie. D'autres ébénistes, comme Landrin, Dautriche, Hadouin, Macret lui fournissent des meubles qu'il vend avec sa propre production. Mais, espérant faire prospérer son affaire, il engage d'énormes frais qui l'obligent à déposer son bilan et à vendre son fonds de commerce, en 1762, à son confrère Louis Moreau.
Les meubles, signés par GENTY, sont en majorité de style Louis XV, travaillés avec beaucoup de goût. Quelques meubles toutefois assez rares, Transition et Louis XVI portent egalement son estampille. On retrouve de nombreuses commodes galbées, des secrétaires marquetés de grandes fleurs sur fond de bois clair, des bureaux en pupitre, des petites tables recouvertes de marqueteries très décoratives faites de fleurs ou d'oiseaux. On peut mentionner aussi dans les créations de GENTY des meubles ornés de laque de Chine et des commodes enjolivées d'un éblouissant assemblage de bronze rocaille. Toutefois, dans sa production. des modéles de tres grande qualité peuvent contraster avec des meubles assez ordinaires, aux lignes peu plaisantes.

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          Né à Paris où il a vraisemblablement fait son apprentissage, François Geny, travailla à Lyon plus de cinquante ans, place de Roanne puis rue Pisse-Truye. Il mourut le 23 nivôse an XII (14 janvier 1804), 35 rue de l'Archevêché. Sa production de sièges Louis XV et Louis XVI est de belle qualité, richement sculptée, aux formes classiques, absolument similaire aux modéles de ses confréres parisiens. On doit également divers sièges à usage spécifique comme une chaise de musicien et un curieux siège prie-dieu convertible.
L'estampille de Geny est frappée à divers endroits, tels que la barre de renfort des sièges en cabriolet ou la barre de renfort du dossier; il arrive même qu'elle soit placée sur une partie non visible, et qu'on la découvre au démontage. Plus classiquement, elle se situe sur la face externe de la traverse arrière de la ceinture.

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          Reçu maître menuisier à Paris en 1778, Ponce Gérard s’établit dans le quartier de la Bastille, cour de la Juiverie où il demeurera jusqu’à la Révolution. Une grande partie de ses sièges est simple, de fabrication courante. D’autres, imitant les modèles en vogue, de Georges Jacob, sont davantage ouvragés. On peut mentionner notamment une jolie chaise à dossier en gerbe et à pieds-consoles. Sa production est dans la majorité de style Louis XVI, mais comporte également des sièges typiquement de style Louis XV, comme une jolie bergère à dossier cabriolet et aux pieds cannelés.

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          Après avoir travaillé rue Traversiére, André-Louis Gilbert, en 1785, installa son atelier dans le faubourg Saint-Antoine. Il avait acquis une grande notoriété lorsque la Révolution éclata. Il compta alors parmi les grands vainqueurs de la Bastille et cessa, à ce moment-là, ses activités. Les productions de cet ébéniste sont assez importantes et comportent des meubles de style Louis XV ,Transition et du mobilier Louis XVI. Elles offrent pratiquement toutes les mêmes caractéristiques: commodes et secrétaires marquettés de paysages de ruines de colonnades de temples, de rivières, de vue de ville ou de motifs architecturaux avec des incrustations de nacre. Des personnages ne sont représentés que rarement. Presque toutes les compositions d'André-Louis Gilbert sont encadrées d'amarante.

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          Le fondateur de l'entreprise fut Robert Gillow, né vers 1697 au bourg de Great Singleton, dans le Lancashire, d'une famille qui professait la religion catholique. Après avoir débuté comme simple ouvrier, il s'établit en 1724 à Lancastre. Cette place était au XVIIIe siècle le principal centre du mouvement maritime entre la Grande-Bretagne et l'Amérique. Gillow pouvait y acheter à bon compte le bois d'acajou avec lequel il fabriquait la plupart de ses meubles; il y trouvait en outre des facilités pour exporter ses productions. En 1744, il ouvrit une succursale à Londres. Sa boutique, installée d'abord près de la tamise, fut transférée quelques années plus tard dans Oxford street.
Richard, fils du précédent, ajouta encore à la renommée de la maison. Né en 1734, il fut élevé en France, au collège de Douai, et s'adonna spécialement à l'étude de l'architecture. On lui doit les plans de la douane de Lancastre et d'autres édifices de cette ville; mais il appliqua surtout ses talents à la décoration des intérieurs. Associé avec son père depuis 1757, il lui succéda jusqu'en 1780. Son commerce fut maintenu par ses fils Robert, richard et Thomas, puis par ses petits-fils George et Richard. Ce dernier se retira en 1830, ayant cédé ses établissements à la firme Waring de Liverpool; il mourut monogénaire en 1866.
Les Gillow passent pour avoir construit les premières tables de salle à manger s'agrandissant par le milieu, au moyen de coulisses et de rallonges. Le fait est possible, bien qu'en général ces fabricants ne se soient guère montrés des novateurs. Il auraient plutôt eu des tendances à retarder sur la mode. Moins jaloux de s'enrichir par une vogue passagère que de mériter une réputation durable, il préféraient s'en tenir à des formules éprouvées qui assuraient l'élégance et la perfection de leurs travaux.

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          François Girard est né à Lyon vers 1713 et il fut reçu maître en 1742 et maître garde de la corporation en 1773. Il exerça Petite rue Saint-Romain (paroisse Saint-Pierre-le-Vieux). Marié vers 1740 avec Françoise Murat, il maria sa fille Laurence à Nicolas Parmantier et eut notamment pour compagnon Pierre Nogaret, Claude Levet et Sébastien Carpentier. François Lapierre reprendra son atelier. Dans les "affiches de Lyon", le 11 avril 1770, nous pouvons lire: « Le Sieur Girard, Maître Menuisier, près des Prisons de l'Archevêché, fait et vend des Bains entiers et des demi-Bains, avec les Cuvettes en cuivre étamées en dedans et garnis en canne, dans le dernier goût. Ceux qui en voudront voir, prendrons la peine de se transporter chez lui. Il fait aussi toutes sortes de Meubles à juste prix »
Ses sièges Louis XV et ses sièges Louis XVI sont de qualité généralement inférieur à celle de Pierre Nogaret, et présente des formes souvent plus rigides. Son estampille se trouve sur la face externe de la traverse arrière de la ceinture.

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          Jean Girardau ou Girardot, après l'obtention de sa maîtrise en 1738, s'établit rue Saint-Nicolas puis rue de Charenton où il travaille jusqu'aux environs de 1771. Il produit surtout des armoires et des commodes de style Transition et Louis XV, trés classiques, en bois de noyer ou en bois de violette, exécutées sans aucune application, comme le prouvent des procès-verbaux le sanctionnant pour" négligence de ses ouvrages."

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          La vie et les ouvrages de Jean Godo (ou Godot) sont assez méconnus. Toutefois, après avoir pu démontrer , en 1993, à la suite d’une vente publique, qu’une série de chaises, portant son estampille, était incontestablement de type lyonnais, on a pu prouver que Jean Godo appartenait donc à la corporation des menuisiers de Lyon. Et c’est en consultant certains de leurs registres de 1757, qu’on apprit également que Godo avait été reçu à sa maîtrise en 1751. Chaque pièce de sa production, qui ne semble pas avoir été très abondante, montre des styles différents. Ses premiers modèles sont caractéristiques du début du règne de Louis XV, avec des bas reliefs sculptés et des pieds non moulurés et terminés en feuilles d’acanthe. On note un peu plus tard, des chaises très inspirées par les créations de Pierre Nogaret. Et enfin, ses dernières oeuvres s’identifient à la toute fin du style Louis XV, avec des dossiers en dos d’âne et des pieds à moulures sans aucune sculpture.
Son estampille se trouve sur la face externe de la traverse arrière de la ceinture.

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          Pierre Gole était issu d'une famille hollandaise, il était le père de Corneille Golle et de Jacob Golle, graveur en taille douce. Les Menus-Plaisirs lui commandèrent des bureaux, des guéridons, des tables à écrire. etc. Son fils Corneille lui succéda.

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          Antoine Gosselin s'établit rue du Faubourg Saint Antoine où il exerça jusqu'à la Révolution, jouissant d'une trés bonne réputation. Ses productions, principalement de style Louis XV, en bois d'acajou de trés belle qualité sont ornés de marquetterie en feuilles.

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          Fils de l'ébéniste Antoine Gosselin, Adrien-Antoine Gosselin obtient sa maîtrise en 1772 et s'installe à Versailles, rue Duplessis. Il travaille pour la haute aristocratie et reçoit de nombreuses commandes du Garde Meuble royal entre 1785 et 1790, destinées aux châteaux de Versailles et de Saint-Cloud. Madame Adéläide lui fit exécuter pour son service particulier d'importants travaux, sur le payement desquels cette princesse devait encore plus de 5000 livres lorsqu'elle quitta la France. Ses meubles, commodes, secrétaires, encoignures, de style Louis XVI, sont élégants, simples et de belle fabrication.

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          Michel Gourdin dit Gourdin le Jeune ,est le fils cadet de Jean Gourdin et le frère de Jean Baptiste Gourdin. Il obtint sa maîtrise en 1752 et s'installa rue de Cléry, probablement dans l'atelier de son père, où il resta une trentaine d'années. Sa propre estampille retrouvée sur du Mobilier national, laisse à penser qu'il aurait pu être un des fournisseurs de la Couronne. Il produisit de nombreuses séries de chaises Louis XV, Transition et Louis XVI de facture élégante et simple, des fauteuils ornés de fleurs et feuillages, des chaises longues, des lits de repos trés finement sculptés et egalement des paravents de trés belle qualité.

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          Issu d’une famille de menuisiers parisiens, Jean-Baptiste Gourdin est le fils aîné de Jean Gourdin appelé Père Gourdin et le frère de Michel Gourdin, lui-même menuisier. A l’inverse des artisans du bois du XVIIIème siècle, il n’est pas admis comme apprenti chez un maître menuisier, mais chez le sculpteur Toussaint Foliot, de 1736 à 1741. Par la suite, il retravaille dans l’atelier de son père de 1741 à 1746. Privilégié par sa formation acquise chez ces deux maîtres, il est admis dans la communauté des menuisiers en 1747, alors qu’il n’a pas encore fini son apprentissage. Il épouse en 1746 Marie-Françoise Ferret, fille du maître menuisier Claude Ferret. Au décès de ce dernier, Jean-Baptiste Gourdin hérite de sa boutique, également située rue de Cléry. Il y ouvre son propre atelier et engage des apprentis, pour finir par acheter l’ensemble de la maison en 1761 sous l’enseigne du « Nom de Jésus », près de celui de son père. Gourdin travaille pour une clientèle plus éclectique que celle de son père, composée de nombreux financiers d’Europe. Parmi ses clients les plus renommés, on dénombre de façon assez régulière le prince de Soubise, duc de Rohan, mais aussi le marquis de Bellevaux ; mais sa cliente la plus illustre est sans aucun doute la dauphine Marie-Antoinette lorsqu’elle emménage à la cour.
Sa production, qui se prolonge jusque dans les premières années du règne de Louis XVI, se compose de modèles classiques sans originalité particulière. On y retrouve des lits de repos, chaises longues ou encore bergères. On y relève tout de même la noblesse des proportions, l’élégance des lignes et la retenue, mises à l’honneur par son père. La majorité de ses ouvrages sont de style Louis XV mais il existe également quelques sièges Transition et des sièges Louis XVI qui évoquent parfois les dessins de l’ornemaniste Delafosse. Le décor sculpté de ses sièges reste un décor assez limité. Parmi ses œuvres les plus emblématiques, on cite des sièges de Louis XV cannés, finement sculptés, dotés d’un dossier asymétrique très original. Toujours dans le style Louis XV, on recense également un très grand canapé à confidents mobiles, sculptés de cartouches ainsi qu’une grande bergère à pieds et ceinture antérieure amovibles qui permettent de la transformer en une chaise longue. On signale enfin un petit fauteuil canné Louis XV en bois mouluré doté d’un haut dossier violoné ainsi qu’un très rare fauteuil à la reine « de présentation » aux ornements sculptés, différents de chaque côté. Jean-Baptiste Gourdin cesse son activité en 1776.

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          François Goyer obtient ses lettres de maîtrise, au Châtelet de Paris, en 1740. Après s’être établi rue du Faubourg Saint-Antoine, à l’Autruche, il installa ses ateliers rue de Charonne sous l’enseigne de « l’eau qui dort » et se spécialisa dans la fabrication de boîtes de pendules, d’horloges et de cartels d’applique, en y apportant le plus grand soin. Des bronzes rocailles décorent ses ouvrages en bois peint, en marqueterie ou laqués dans le goût chinois. On peut mentionner également des pendules et des cartels ornés de fleurs en dorure sur fond pailleté d’or. Toutes ces oeuvres étaient sans doute exécutées en collaboration avec son frère Jean, talentueux vernisseur. D’après des documents retrouvés aux archives de la Seine, on sait que l’horloger Mercier-Sacriste lui acheta un grand nombre de gaines de régulateur en laque verte. On retrouve aussi l’estampille de François Goyer sur quelques meubles. Son fils, Jean, maître en 1760, continuera pendant une vingtaine d’années, les traditions paternelles.

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          Né en Rhénanie, Nicolas Grevenich, aprés l'obtention de sa maîtrise à Paris en 1768, s'établit Rue du Bac où il travailla de nombreuses années avec succès. Sous Louis XVI, l'Almanach général des Marchands du Royaume le considérait comme "l'un des plus notables dans sa profession". En 1791, le Garde Meuble de la Couronne lui commande plusieurs écrans en acajou pour le Palais des Tuilleries. Il transféra par la suite son établissement quai Malaquais puis rue Monceau Saint-Gervais où il travaillera jusqu'au début de l'Empire. Au commencement de sa carrière, Nicolas Grevenich produisit quelques meubles de style Louis XV, mais très vite il se spécialisa dans les meubles Transition et les meubles Louis XVI. Ses fabrications étaient toujours infiniment soignés, d'une grande sobriété, aux belles proportions. Ses commodes galbées, ses secrétaires, ses bureaux plats ou à cylindre, ses petites tables... étaient généralement revêtus de placage en feuilles, encadrés de filets où décorés de bronze richement ciselés. Grevenich, grâce à sa diversité et son imagination n'a laissé que des ouvrages remarquables.

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          Jean-François Griffet - Menuisier-ébéniste. Paris. Maître le 28 juillet 1779. Il exerça successivement rue du Ponceau et rue Perdue au moins jusqu'en 1787. On lui doit des meubles de bonne fabrication courante, en bois de placage.

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          François ou Pierre, car Le baptême de Pierrette Gros, le 19 août 1781 à Sainte-Croix, désigne son père comme « Pierre Gros », maître menuisier marié à Catherine Perier. Il y a donc indécision sur le prénom de ce menuisier, qui pourtant signait régulièrement François Gros dans les différents actes de délibération de la corporation. En 1788, son atelier était installé dans la maison du chapitre. Mais on ne sait rien d'autre le concernant. Sur les très rares sièges que l'on connaît portant l'estampille de Gros où son nom est encadré de deux étoiles, celle-ci est placée sur le revers du plateau de cannage, et la traverse supérieure du dossier adopte un tracé en anse de panier.

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          Installé en tant que fabricant et marchand de meubles rue de la Roquette, Pierre-Francois Guignard jouissait d'un grand succès avant de s'investir activement dans la Révolution, ce qui lui vaudra d'être guillotiné aprés la chute de Robespierre. Sa production de meubles Louis XV, Transition et Louis XVI fut variée, originale et extrêmement soignée, fabriquée en bois de placage ou en acajou, en marquetteries à fleurs ou en feuille, en laque noire de Chine décorée de paysages et d'oiseaux.

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          Établi à Paris rue Princesse, cet ébéniste acquiert une grande réputation sous le règne de Louis XIV et sous la Régence. Sa production était très diversifiée. Il pouvait fabriquer aussi bien des oeuvres en bois de rapport que des meubles très finement sculptés, en bois de violette. Il reçut de nombreuses commandes du Garde-meuble de la Couronne. On peut mentionner notamment deux guéridons dorés, commandés en 1685, et en 1708 il fournit pour la chambre du roi au Château de Marly deux commodes en bois de violette.
A sa mort, sa femme continuera les activités de son mari et livrera encore divers ouvrages au Garde-meuble.

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