Installé rue de Charonne, Jean-Jacques Pafrat laisse derrière lui quelques meubles Louis XVI estampillés en acajou, aux lignes rigoureuses avec un décor très sobre et épuré composé de quelques moulures et cannelures de bronze. On observe parfois sur quelques-uns de ses ouvrages des colonnes profilées qui s’amincissent vers le bas ornées de cannelures. La Révolution abrège la brève carrière de Pafrat qui participe alors à la prise de la Bastille et s’engage dans les armées de la République. Il fait campagne avec les armées du Nord comme capitaine de canonniers. Blessé à la bataille de Linselles, il décède peu après dans un hôpital de Lille.

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          Fils de François Painsun, Louis Simon Painsun est l’époux de Marguerite Doirat, fille de l’ébéniste Etienne Doirat. Maître-ébéniste puis Bourgeois de Paris, il réside rue Saint-Nicolas en 1727. Dès 1700, il est en relation avec Bernard Van Risen Burgh père. Sa carrière est presque inconnue. Il livre nombre de ses meubles au marchand Pierre Migeon comme en témoignent quelques tables sur lesquelles figure la double estampille de Painsun, L.S.P, et de Migeon. Painsun réalise quasi-exclusivement des commodes de style régence. Il possède enfin un magasin de meubles rue Saint-Honoré où il y vend ses ouvrages mais aussi ceux de son beau-père.

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          Originaire d'Allemagne, Francois-Ignace PAPST est reçu à sa maîtrise à Paris en 1785. Il s'établit rue de Charonne puis transfére ses ateliers rue Saint-Antoine et reçoit de nombreuses commandes du Garde Meuble de la Couronne pour les châteaux de Fontainebleau, Versailles, Compiègne et Rambouillet. Pendant une quarantaine d'années il gardera l'estime de tous les gouvernements qui se succédèrent en France. La plupart de ses meubles, commodes, secrétaires, tables de jeux, consoles..., qu'ils soient de style Louis XVI, Directoire, Empire, étaient dessinés avec soin et rigueur, très sobrement ornés de moulures ou simplement encadrés de fines baguettes de perles de bronze. Il utilisait du bois de rose et du bois de violette mais la grande majorité de ses ouvrages étaient realisés en acajou. C'est avec honneur qu'il participa aux expositions de 1806 et 1809 et en 1811 il reçût une médaille de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale. Il cessera ses activités en 1822, ruiné et infirme et terminera sa vie dans un hospice.

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          Né à Metz en 1736, Nicolas Parmantier choisit la même profession que celle de son pére menuisier et part travailler comme compagnon chez son beau-père, François Girard, menuisier à Lyon où il s'établit rue des Deux-Angles. En 1772, il racheta le fonds de Pierre Nogaret décédé en août 1771. Aprés sa mort, son atelier sera repris par son fils Antoine qui y travaillera jusqu'à la fin de l'Empire. Dans les 'affiches de Lyon' le 19 avril 1769 nous pouvons lire: « Le Sieur Parmentier, rue des Deux-Angles, quartier de S. Clair, fait et vend toutes sortes de Chaises de cannes, Fauteuil, Canapés, Ottomanes, et Lits à la Duchesse, à la nouvelle mode à juste prix ».

Ses sièges, qu'ils soient de style Louis XV, Louis XVI ou Directoire, sont généralement robustes et confortables, mais de ligne et de décor assez lourds. Sa production Louis XV présente une certaine analogie avec celle de Nogaret.

Pour les sièges Louis XV cannées, l'estampille se trouve sur la traverse arrière du plateau et sur les sièges d'époque Empire ou Restauration, l'estampille est apposée sur le champ de la traverse arrière de la ceinture.

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          Reçu maître en 1760, et ébéniste du prince de Condé, Philippe Pasquier s’installa rue Boucherat jusqu’à la fin du règne de Louis XV puis déménagea rue des Fossoyeurs Saint Sulpice, l’actuelle rue Servandoni, où il travaillera jusqu’à la fin de sa vie. Sa production ne paraît pas très importante. On mentionne assez peu de meubles de style Louis XV, comme une petite table marquetée d’instruments de musique et de paysages, sur fond de bois teintée. Par contre ses ouvrages de style Transition et Louis XVI semblent plus nombreux. Ce furent surtout des secrétaires et des commodes, marquetés avec talent, le plus souvent de motifs géométriques. On peut citer par exemple, une commode de style Louis XVI, en bois de placage d’ébène et de loupe d’if, encadrée de colonnes d’angle à cannelures et de chapiteaux en bronze doré. De même une commode Transition ornée de marqueteries d’ivoire et de bois représentant une scène animée de personnages. On a également retrouvé son estampille sur un meuble unique en son genre : il s’agit d’un petit secrétaire, en bois d’ébène et de rose, décoré de fines peintures florales, de scènes pastorales et de figures allégoriques et bordé de dentelles exécutées en trompe l’oeil. A sa mort son atelier sera repris par sa veuve qui continuera son activité jusqu’à la Révolution.

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          Louis Péridiez, dit le jeune, né en 1731, fils de Brice et frère de Gérard Péridiez, malgré une vie des plus agitées, laissa comme son père et son frère, des meubles fabriqués avec grand soin et d’une grande qualité. Après avoir travaillé comme compagnon rue de Charenton, il s’installa rue Faubourg Saint-Antoine et s’engagea dans les Gardes-françaises tout en poursuivant son métier d’ébéniste. Il obtint ses lettres de maîtrise en 1764, sans doute grâce à son beau-père Pierre Joubert, ébéniste du roi. Pour échapper à ses créanciers, il disparut brusquement vers la fin du règne de Louis XV.. Quelques années plus tard il s’ établit comme menuisier-ébéniste chez sa belle-sœur à Choisy- le- Roi et probablement, avec l’appui de sa belle-famille, il est employé par le Garde meuble de la couronne pour exécuter quelques menus travaux pour le Château de Choisy . Sa production peu importante comporte des oeuvres de style Louis XV ,Transition et Louis XVI, aux formes robustes mais harmonieuses, aux lignes très architecturées et ornées souvent de riches marqueteries à fleurs.

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          Né vers 1730, Gérard Péridiez, dit l’ainé, fils de l’ébéniste Brice Péridiez, s’établit comme artisan libre dans l’enclos du Temple où il restera pendant toute sa carrière et travaillera pour le compte de marchands en vogue et différents confrères, comme Louis-Noël Malle, Léonard Boudin et peut-être même Pierre Migeon. Par son mariage il entra dans une famille de fondeurs et collabora régulièrement avec des bronziers de grande renommée. Après l’obtention de sa maîtrise en 1761 il ne fabriqua que des ébénisteries de luxe. Ses meubles de style Louis XV, commodes, bureaux à cylindre, petites tables galbées, coiffeuses,... étaient exécutés avec grand soin. Il utilisait des marqueteries à fleurs ou à dessins géométriques ainsi que des laques d’Extrême-Orient. En 1770, son atelier fut détruit par un incendie et l’obligea à déposer le bilan. Toutefois il reprendra ses activités jusqu’en 1786 mais avec une production, semble-t-il, plus réduite.

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          Ne retrouvant pas sa trace sur les listes conservées qu'à partir de 1738, Brice Peridiez a dû obtenir sa maîtrise avant cette date. Son atelier était installé faubourg Saint-Antoine. Toutes ses oeuvres font preuves d'une grande qualité d'exécution et d'invention. On lui connaît de trés bons meubles Louis XV en placage de bois de rose ou de bois de violette marquetés de laque de Chine, de dessins géométriques ou de branchages fleuris avec des encadrements à grecques. Il signait ses ouvrages d'une curieuse estampille disposée sur trois lignes. Brice était le père de Gérard Péridiez, dit Péridiez l'aîné, né vers 1730, et maître le 27 Juillet 1761, et de Louis Péridiez, dit le jeune, né en 1731, maître le 17 avril 1764.

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          Passé Maître en 1761 , Nicolas Petit ouvrit son atelier rue du Faubourg Saint-Antoine, sous l'enseigne "Au Nom de Jésus" Il y travaillera pendant plus de trente ans, s'adapta sans problème à l'évolution des différents styles du XVIIIe siècle et acquérit trés vite une grande notoriété. Sa carrière débuta avec des commodes trés raffinées de forme galbée de style Louis XV, des secrétaires, bureaux, petites tables, finement marquettés de branchages fleuris. Avec l'apparition du "goût grec" il s'inspira de l'art classique pour la décoration de ses meubles. Ses commodes Transition sont souvent ornées de bronze fait de deux urnes surmontées d'une draperie, d'autres sont marquettés de motifs géométriques ou de fleurs. Dans le style Louis XVI, il exécuta surtout des meubles en bois massif, qu'il ornait de panneaux laqués ou de mosaïques. Dans l'ensemble, les meubles de Nicolas Petit, aux décors simples et classiques, sont toujours de bon goût et fabriqués avec soin.

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          Jean-Marie Petit exerça rue du Faubourg-Saint-Antoine, dans une maison appartenant à une de ses soeurs, Elizabeth Adrienne « Cette dernière avait épousé le maître ébéniste Jean Georges Schlichtig, originaire de Bavière ». Il se maria avec Marie-Rose Damoye, dont il eut deux enfants, une fille Marie-Rose, et un fils Jean-Nicolas, qui devint ébéniste.

Jean-Marie Petit a laissé sa marque sur de jolies pièces en bois de placage, telles qu'une petite commode à devant cintré qui figurait dans la collection de Mme de Bella. Après la mort de son père, Jean Petit, il paraît avoir employé l'instrument de frappe dont ce maître s'était servi, car on trouve l'estampille J. PETIT sur des productions d'une trop basse époque pour avoir été faites par le premier détenteur du poinçon.

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          L'estampille de Paul P. Charpentier, menuisier en meubles fort peu connu, fut retrouvée sur quatre chaises de style Louis XV, indiquées par le comte de Salverte et un fauteuil à la reine d'amples proportions, en bois sculpté de fleurettes et de feuillages, vendu à Paris à l'hôtel Georges V le 23 juin 1976Jean Petit fit enregistrer ses lettres de maîtrise à Paris en 1767. Il exerça rue du Faubourg-Saint-Antoine, vis-à-vis la rue Traversière. Dans la célèbre collection Paul Eudel figurait une commode d'un beau galbe, en marqueterie de bois de couleur, signée de son nom. C'était le père de Jean-Marie Petit, maître en 1777..

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          Louis-Claude Pierre est reçu à la maîtrise grâce à un édit royal. Il habita successivement les rues de Reuilly et Saint-Nicolas jusqu'en 1799. Il ne semble avoir fait que des meubles de petite valeur.

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          Au décés de Jean-Baptiste pignit, on inventoria dans son magasin plus de quarante coffres en bois de rose, en acajou et en noyer, avec une quantité d'ustensiles divers: flacons et gobelets de cristal, tasses et pots de porcelaine, boites, cornets, bassins et réchauds de métal. Au nombre des clients de Pignit figuraient plusieurs des principaux marchands-ébénistes de Paris, comme Jean-Baptiste Tuart, Léonard Boudin et Étienne Avril. Sans doute pour cette raison, on ne connaît que très peu de meubles portant son estampille.

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          Pierre Pillot a signé d'assez nombreux ouvrages et principalement des sièges traités dans un style caractéristique Louis XV et Louis XVI, où l'on peut reconnaître la double influence du goût lyonnais et de l'art italien. D'après sa carte réclame, dont on a retrouvé des fragments sur une console appartenant à M. H. Maroger, ce fabricant, établi "près le Marché, n 106", vendait à la fois des meubles d'ébénisterie et de menuiserie, tels que des commodes, tables à la grecque, lits à la turque, sofas, fauteuils en médaillon, etc. En général les sièges de Pillot présentent une ornementation plus lourde, à laquelle concourent des méandres rectangulaires, des motifs d'acanthe et des tores de laurier. Beaucoup d'entre eux sont garnis de cannages.

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          Aprés l'obtention de sa maîtrise en 1754, Philippe Joseph Pluvinet s'installa rue de Cléry où il travailla jusqu'à sa mort en 1793. Il se spécialisa dans les sièges de luxe Louis XV et Louis XVI, qu'il sculptait, avec goût et élégance, de fleurs stylisées et de draperies plissées. La plupart des sièges de la première époque sont de lignes gracieuses, légères et simples, les plus remarquables sont d'amples bergères à dossier plat. La sculpture, élégante et nerveuse, se compose de cartouches et de rinceaux. Sous Louis XVI, il a souvent fabriqué des fauteuils ou des sièges remarquables par le fini et la délicatesse de leurs sculptures. On peut citer de lui un canapé d'alcôve dans le style fin Louis XV, richement sculpté et doré, de l'ancienne collection Jacques Doucet, et la commande la plus remarquable que reçoit Pluvinet est sans doute celle d’un très important mobilier de salon pour le château de la Lorie (31 pièces).

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          Philippe Poirié, neveu du menuisier Noël Poirié, obtint sa maîtrise en 1765 et s’installa rue de Charenton à Paris. Il travailla dans son atelier, à la même enseigne que celui de son oncle « Au Poirier » jusqu’en 1788. Sa production de sièges Louis XV sont de facture courante. Par contre les sièges Louis XVI sont d’une grande qualité, de formes élégantes et bien équilibrées, décorés de sculptures d’entrelacs, de perles, d’enroulements de rubans. Certains de ses fauteuils reposent sur des pieds originaux à colonnettes. Philippe Poirié utilisait fréquemment des dossiers en médaillon. Le musée du Louvre possède un ensemble luxueux , composé de deux canapés et dix fauteuils, recouverts de somptueuses tapisseries et dont le sommet des dossiers est surmonté d’une large couronne de feuillages.

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          Devenu Maître Menuisier en 1763, Jacques Chevenat s'installa rue de Cléry, sous l'enseigne "à la Croix d'Or" où il est mentionné seulement pendant une dizaine d'années. Sa production de chaises et de fauteuils, principalement de style Louis XV, fut de bonne fabrication mais sans grande originalité, avec souvent d'abondantes sculptures de fleurs de tournesol ou de feuilles d'acanthe.

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          Menuisier en meubles, Noël-Toussaint Porrot est reçu maître à Paris en 1761. Il s'établit rue du Pont-aux-choux où il exerça pendant plus de vingt cinq ans. Le peintre doreur Desfontaines concourut à l'embellissement de ses ouvrages.

Il se spécialise dans les siéges et affectionne particulièrement les petits fauteuils cabriolets de style Louis XV. Il produit également des sièges Louis XVI, aux formes variées. Dans l'ensemble, tous ses meubles étaient bien proportionnés, joliment sculptés mais sans grande originalité. On a relevé sa marque sur deux petits fauteuils à contours mouvementés et un beau siège Louis XVI, orné de perles et rangs de piastres.

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          Après avoir obtenu sa maîtrise à Paris en 1750, Jean-Jacques Pothier établit son atelier rue de Bourbon-Villeneuve (actuellement rue d´Aboukir) où il travailla jusque vers 1780. Ses ouvrages variés présentent tous une excellente qualité de fabrication. Il faut d’abord mentionner des sièges Louis XV, aux lignes très sobres, décorés de fines moulures et parfois de délicates sculptures. Des sculptures plus abondantes, de feuillages, de coquilles, de volutes garnissent d’autres oeuvres, toujours dans le même style Louis XV. A l’exposition des Grands Ébénistes et Menuisiers en 1955, on a pu découvrir un très original canapé à sept pieds, de forme incurvée, en hêtre doré, sculpté de bouquets de feuillages et de volutes. POTHIER utilisait également des nœuds de rubans plissés, motifs néoclassiques qui commençaient à devenir très en vogue.

Ses premiers ouvrages Transition puis de style Louis XVI , prouvent la remarquable maîtrise qu’il avait acquise pour les ornements somptueux et riches, pour les sculptures luxueuses d’entrelacs, de perles, de canaux, d’enroulements....Les pieds de ses fauteuils, fuselés et cannelés ainsi que des décors de pastille sont un témoignage du goût grec préfigurant le style Louis XVI. On décèle une grande ressemblance entre les oeuvres de Pothier et de Jacob ne serait-ce que par les pieds en console qu’ils utilisaient couramment l’un et l’autre. Ils ont d’ailleurs certainement collaboré dans l’exécution de plusieurs commandes.

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          Prziembel, natif de Pitschen en Silésie, se fit recevoir maître manuisier-ébéniste en 1766, et trois ans plus tard, se maria dans la chapelle de L'Ambassade de Suède avec la fille d'un horloger. Ils s'installèrent rue des Canettes, près de la place Saint-Sulpice, Prziembel, connu dans le commerce sous son prénom de Godefroy, produisait spécialement des tables d'acajou. En 1786, il eut un litige avec le marchand Lamorat au sujet du prix de plusieurs de ses ouvrages, parmi lesquels figurait un bureau à la Tronchin. L'année suivante, cet ébéniste fit paraître une annonce dans les Petites Affiches pour vendre une table ovale de salle à manger, deux "déjeuners", deux "servantes" et une "table de cabinet", le tout en acajou massif. il exerçait encore au mois d'août 1795.

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